Historias de la tele cuando la tele era una. 5 (1970)
El otro bigote era más frondoso, acompañado de unas patillas abultadas que fueron adelgazando con el tiempo, y tras el se escondía una de las figuras televisivas que marcaron época. José María Íñigo, que había basado su carrera hasta entonces en ser un yeyé que había vivido en Londres, desde donde colaboró en la radio y en la prensa musical, pasó a ser en 1970 el representante de la modernidad, que luego se vería que no era tanta, en una televisión que se caracterizaba, precisamente, por el carácter rancio de su imagen pública.
El programa que hizo dar a Iñigo
un salto cualitativo en su carrera, que le convirtió en un icono de la
televisión en España se titulaba “Estudio
abierto” y se estrenó el 12 de marzo de 1970 con una jovencísima Rocío Jurado
como invitada. La verdad es que la novedad sólo lo era en España, pues el
espacio era similar a los que desde años atrás hacían en Estados Unidos Dick Cavert y Johnny Carson, o en Inglaterra David
Frots, pero el bigotudo comunicador,
que era como ya se empezaba a llamar a este tipo de periodistas televisivos,
pudo apuntarse el mérito de haber introducido el modelo en nuestro país.
“Estudio abierto” era lo que ahora se llama un talk-show o magazín, es decir, una mezcla de entrevistas y
actuaciones musicales (que ahora han sido sustituidas por las tertulias), pero
en aquellos años resultaba totalmente novedoso. El secreto del éxito del programa,
que fue extraordinario, estaba en varios factores. La personalidad del
presentador, que a poco del estreno sería también director, su aspecto de
moderno que, sin embargo, era capaz de plegarse a las exigencias más antiguas,
fue un factor importante, pero también hubo otros. El más decisivo, sin duda,
la existencia de un equipo de guionistas casi debutantes, que en un principio
estaba compuesto por Manuel Leguineche,
Jesús Picatoste y Julián García Candau, luego todos ellos
periodistas ilustres, a los que irían sustituyendo figuras emergentes como las
de Alejandro Heras Lobato o, sobre
todo, el novelista Jesús Torbado,
que firmaba con el seudónimo de Jesús
Carro.
Con lo que ellos escribían y con
la conocida labia de Iñigo supieron hacerles radiografías precisas a los
invitados al plató, que fueron de todo tipo y condición. Acudieron a “Estudio Abierto” figuras del cine
internacional como Gina Lollobrigida,
Rita Hayworth o Anthony Quinn, escritores como Vargas
Llosa o Delibes, el boxeador Urtain o el payaso Charlie Rivel; unos pocos nombres entre los casi cuatro mil
personajes que Íñigo entrevistó en los cerca de cinco años que duró el
programa. Eso sí, no todos los invitados lo eran por sus propios valores
profesionales. También los hubo que fueron allí porque eran domadores de burros
que competían en carreras marcha atrás, niños inventores, tontos de pueblo o
pastores que se ponían ante las cámaras con sus ovejas.
El programa, que apenas costaba
300.000 pesetas, rompió moldes y se convirtió en un éxito en toda la regla,
hasta el punto de que, pese a emitirse (excepto en su última etapa) en la
segunda cadena, el UHF, llegó a estar entre los programas más vistos, siempre,
eso sí, según los estudios poco rigurosos de la época. Aún así, su repercusión
fue enorme y una de sus consecuencias, quizás imprevista, fue la de dar carta
de visibilidad a una televisión alternativa, que, esa sí, se abría al futuro.
La otra televisión
La segunda cadena, nacida el 15
de noviembre de 1966, había sido concebida como un hueco televisivo para la
experimentación, la cultura, lo diferente y lo minoritario, todo ello dentro de
los límites de lo posible, y en 1970 seguía siendo así. De todas formas su
importancia todavía era mínima. No comenzaban las emisiones hasta las siete de
la tarde y tan sólo estaba tres horas y media en el aire, lo que no daba para
mucho. Sin embargo, en su seno encontraron su sitio una camada de nuevos
profesionales, muchos de ellos procedentes de la Escuela Oficial
En ese rincón de la televisión
innovadora pudieron verse series y programas como “Fiesta”, que hizo Julio Caro
Baroja en 1967, “La Víspera de
nuestro tiempo” (Jesús Fernández
Santos, 1967), o el “Si las piedras
hablaran”, que escribió Antonio Gala,
y realizaron diversos realizadores precisamente en 1970. En estos espacios, y
en otros, como los dramáticos “Teatro de
siempre”, “Hora 11” o “Ficciones”, velaron sus primeras armas
profesionales directores como Josefina
Molina, Pilar Miró, José Luis Borau, José Antonio Páramo, Sergi
Schaff, Antonio Drove o el
malogrado Claudio Guerín Hill, que
debido a su temprana y trágica muerte se convirtió en el más significativo de aquella
generación de directores televisivos.
Guerín Hill falleció en febrero de 1973, al caer desde lo alto de
la torre de una iglesia desde la que rodaba su segunda película para el cine. Nacido
en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en 1939, se había licenciado en la Escuela de Cine en 1965, y
al año siguiente comenzó a trabajar en la segunda cadena. Su primera obra, una
versión de “Ricardo III”, la obra de
Shakespeare que adaptó Antonio Gala
y protagonizó José María Plaza, fue
todo un bombazo. Duraba 116 minutos e incluía fragmentos de la película de Orson Welles “Campanadas a media noche”.
El impacto logrado por este trabajo permitió a
Claudio Guerín convertirse en uno de
los realizadores estrellas de los espacios dramáticos, en los que mostró un
especial gusto por las adaptaciones de los clásicos, sin desdeñar los musicales
ni olvidarse que también realizó obras de rabiosa vanguardia, como el monólogo
de Samuel Beckett “La última cinta”, interpretado por Fernando Fernán Gómez, que en el cine
había sido el último trabajo de Buster Keaton.
EL IMPERIO DE LA PUBLICIDAD
Cuando TVE se creó en 1956 se
consideró una especie de juguete para unos miles de prohombres del régimen,
pero dada la velocidad con que se extendió entre la población, pronto fueron
conscientes del doble potencial que ofrecía el nuevo medio. Por un lado, poseía
unas cualidades únicas para servir como vehículo de adoctrinamiento político;
por otro, aunque eso llegó después, las tenía todas para convertirse en un buen
negocio, a través de los anuncios, que paliara los costes a que obligaba el
tener que ser subvencionada por las arcas estatales.
En 1970, con Adolfo Suárez en la dirección general, el ascenso publicitario era
evidente. Las cuentas de ese año muestran unos ingresos de 3.936.000 millones
de pesetas, 700 millones más que el ejercicio anterior. Por las Memorias de los
Planes de Desarrollo de cada año se sabe que en 1959 TVE tuvo un ingreso de 16
millones de pesetas, que en 1963 se convirtieron en 521. En 1975 los ingresos
serían ya de 7.800 millones.
La publicidad, y con ella el
dinero, creció rápidamente en la etapa del monopolio televisivo, creando el
optimismo que siempre crean los beneficios. Hasta tal punto, que José María
Calviño, que llegó a la dirección general en 1986, renunció en un gesto torero
a todo tipo de subvención pública, sin darse cuenta que la llegada de las
privadas estaba a la vuelta de la esquina y con ellas el reparto del pastel
publicitario y la reducción de los ingresos. Ahí empezó el endeudamiento de la
televisión estatal, que al llegar en el 2005 a superar el billón de pesetas
obligó a una reforma radical, reduciendo a la mitad la plantilla y
gestionándola como una empresa privada.
Que gratos recuerdos me trae estas imagenes.
ResponderEliminarQue graros recuerdos me tren estas imagenes
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